Rob Stringer berbicara tentang kesepakatan Queen, Michael Jackson, dan Pink Floyd – plus TikTok – di acara Bloomberg

MBW Reacts adalah serangkaian komentar analitis dari Music Business Worldwide yang ditulis sebagai tanggapan terhadap peristiwa hiburan atau berita besar terkini. Hanya Pelanggan MBW+ memiliki akses tak terbatas ke artikel ini.

Rob Stringer, Ketua Sony Music Group dan CEO Sony Music Entertainment, tidak banyak memberikan wawancara publik.

Salah satu alasannya, Stringer – tidak seperti rekan-rekannya di Universal Music Group dan Warner Music Group – tidak diharuskan menjawab pertanyaan dari analis investasi mengenai laporan pendapatan triwulanan.

Hal ini karena, tidak seperti UMG dan WMG, Sony Music Group tidak diperdagangkan secara publik secara langsung. Sebaliknya, perusahaan ini merupakan anak perusahaan penting (dan semakin menguntungkan) dari Sony Corporation yang berbasis di Tokyo, yang juga menjadi rumah bagi PlayStation, Sony Pictures, dan divisi penting lainnya.

Stringer memberikan wawancara langka kemarin (10 Oktober), kepada Lucas Shaw dari Bloomberg di konferensi Screentime publikasi keuangan di Los Angeles.

Percakapan luas dari duo ini mencakup hal-hal yang memenuhi pikiran para pelaku bisnis musik setiap hari.

Topiknya mencakup katalog M&A terbaru dari Sony, yang telah menyaksikan Sony membeli hak yang terkait dengan artis-artis terkenal termasuk Michael Jackson, Queen, dan Pink Floyd.

Stringer juga membahas keseimbangan kekuatan antara artis dan label dalam bisnis rekaman, ditambah peran TikTok… dan berapa banyak yang dibayarkan kepada pemegang hak cipta atas penggunaan musik mereka.

Anda dapat menonton diskusi Stringer dan Shaw di bawah, tetapi kami juga mengumpulkan empat hal yang paling menonjol dari wawancara tersebut…

1) Bos Sony Music mengkonfirmasi Pink Floyd, Queen dan Michael Kesepakatan Jackson… dan menunjuk pada peluang ‘pengalaman’ untuk tindakan warisan budaya.

Salah satu pengungkapan terbesar dari wawancara Stringer di konferensi Screentime Bloomberg adalah konfirmasi kesepakatan katalog terbaru perusahaan dengan Pink Floyd, Ratudan harta warisan Michael Jackson.

Awal bulan ini, kami melaporkan hal itu Pink Floyd telah setuju untuk menjual katalog rekaman musik mereka ke Sony Music dengan perjanjian senilai kira-kira USD$400 jutamenurut sumber.

Berita itu muncul setelah Sony dilaporkan menyelesaikan akuisisi hak jangka panjang untuk band legendaris lainnya, Queen, selama lebih dari satu tahun. $1 miliarawal tahun ini.

Itu Michael Jackson penjualan, sementara itu, pertama kali dilaporkan pada bulan Februari, Sony Music mengakuisisi 50% dari penerbitan dan rekaman katalog master Jackson, sambil berpartisipasi dalam aliran pendapatan lainnya.

Ketiga kesepakatan ini mengikuti kesepakatan senilai $150 juta lebih pada tahun 2022 untuk katalog rekaman musik Bob Dylan dan kesepakatan senilai $500 juta lebih pada tahun 2021 untuk master dan hak penerbitan katalog Bruce Springsteen.

Stringer ditanya mengapa Sony begitu aktif dalam membeli katalog ini dan menjelaskan mengapa nilai yang dilaporkan dari tiga kesepakatan terbaru (yang tidak dia konfirmasi) sama tingginya. Stringer berkata: “Dengan menggunakan konsep seni modern, menurut saya musik ini sangat berharga.”

Dia menambahkan bahwa “sejauh yang saya tahu, tidak ada harga untuk Pink Floyd” dan menyamakan nilai katalog band legendaris Inggris itu dengan lukisan karya Pablo Picasso.

“Berapa harga yang bisa Anda berikan… sebuah Picasso?” Itu relatif,” ujarnya.

“Menggunakan konsep seni modern, menurut saya musik ini tak ternilai harganya.”

Rob Stringer

Stringer juga menegaskan bahwa Sony “membeli nama dan kemiripan pada dua tindakan tersebut”, menambahkan bahwa Sony sekarang memiliki “semua logo [and] merchandising,” dan menunjuk pada “potensi pengalaman” dan “potensi peristiwa” yang dihadirkan dengan memiliki hak NIL.

Acara eksperiensial yang menggunakan kemiripan dan musik artis superstar adalah bisnis yang sangat besar. Beberapa minggu yang lalu, kami mengetahui bahwa Perjalanan ABBA pengalaman virtual di London menghasilkan lebih dari $129 juta pada tahun 2023.

Band rock legendaris CIUMAN baru-baru ini menjual katalog lagu mereka, ditambah hak nama, gambar, dan kemiripan — termasuk desain cat wajah mereka — kepada perusahaan investasi musik Pophouse Entertainment (perusahaan di balik ABBA Voyage) dan juga berencana meluncurkan rangkaian konser virtual yang menampilkan versi digital mereka.

Bisakah kita melihat pengalaman virtual serupa untuk orang-orang seperti Queen, Michael Jackson, atau Pink Floyd? Permintaan masyarakat terhadap konser virtual tentu ada, terbukti dari 1,1 juta pengunjung ABBA Voyage tahun lalu.

Stringer juga memberikan sedikit wawasan tentang mengapa dia percaya membeli katalog artis-artis lama seperti Pink Floyd adalah investasi yang baik dalam streaming, sambil mencatat bahwa penonton semakin tua di “Spotify sekarang, karena sudah mencapai kedewasaan, khususnya [in] pasar bahasa Inggris”.

“Jadi kalau melihat dinamika pasar, berarti persentase orang yang mendengarkan musik lawas jauh lebih tinggi. Saya pikir itu adalah kesimpulan yang sudah pasti, sejujurnya.”

Stringer juga menunjukkan bahwa Sony telah memiliki hubungan jangka panjang dengan “semua” artis yang baru-baru ini menjalin kesepakatan katalog besar dengan perusahaan tersebut, termasuk Bruce Springsteen, Pink Floyd, Michael Jackson, Queen, dan Bob Dylan.

“Kami memiliki banyak pemahaman artistik dan kami memiliki banyak keahlian mengenai struktur karir para seniman tersebut,” ujarnya.

“Jadi mereka merasa cocok. Dan sejujurnya, saya tidak ingin artis-artis itu pergi ke tempat lain.”

2) Industri hak musik mengizinkan TikTok ‘menjadi MTV’

Hubungan industri musik dengan TikTok seringkali harmonis, namun terkadang terpecah belah.

Argumen bahwa musik telah memainkan peran penting dalam pertumbuhan TikTok telah menyebabkan beberapa orang di industri ini mempertanyakan apakah artis, penulis lagu, dan label rekaman mendapat bayaran yang memadai untuk penggunaan musik di platformnya.

Pada awal tahun, Universal Music Group menarik katalognya TikTokterutama karena, dalam kata-kata UMG, “TikTok mengusulkan untuk membayar artis dan penulis lagu kami dengan tarif yang jauh lebih kecil dari tarif yang dibayarkan oleh platform sosial besar di lokasi serupa”.

Namun setelah perselisihan perizinan selama tiga bulan, UMG dan TikTok mencapai apa yang mereka sebut sebagai “perjanjian lisensi multi-dimensi baru”.

“Kami mengizinkan mereka menjadi MTV dan kami seharusnya tidak melakukan itu. Dan sekarang kita mundur. Itu bukan platform promosi.”

Rob Stringer

Selama wawancaranya pada hari Kamis, Stringer ditanya apakah TikTok membayar Sony Music dengan cukup.

Stringer berpendapat bahwa “perdebatan mengenai hal ini adalah: Apakah kita memulai dengan TikTok dengan cara yang benar, dan apakah kita membiarkan mereka menjadi apa yang mereka pikirkan, yaitu platform promosi? Dan kami mungkin melakukannya.”

Dia menambahkan: “Tidak [a] platform promosi. Mereka adalah perusahaan yang sangat menguntungkan dan kami mengizinkan mereka menjadi MTV dan kami seharusnya tidak melakukan itu. Dan sekarang kita mundur dari hal itu.”

Namun, TikTok bukan satu-satunya layanan yang menurut Stringer harus membayar lebih kepada industri musik.

Dia menambahkan: “Sebenarnya, kami seharusnya dibayar lebih banyak dari beberapa mitra DSP kami. Dan itu bagian dari pekerjaan saya. Ini untuk memastikan bahwa kami dibayar dan kemudian mengalihkan pandangan untuk membayar.”

3) Aktif… kenapa dia senang tidak menjalankan perusahaan musik publik seperti Warner Music Group dan Universal Music Group

Di tempat lain selama wawancara, Stringer ditanya tentang perbedaan antara Sony dan saingannya Warner dan Universal dan apakah saingannya yang merupakan perusahaan publik menguntungkan Sony karena mereka diharuskan melakukan pengungkapan publik, termasuk laporan triwulanan.

Universal Music terdaftar di Amsterdam Euronext pada Oktober 2021, sementara Warner Music Group meluncurkan IPO-nya di NASDAQ pada tahun 2020.

Perusahaan induk Sony Music, Sony Corp yang berkantor pusat di Tokyo, adalah perusahaan publik dan melaporkan hasil unit musiknya dalam laporan keuangan triwulanan bersama dengan hasil untuk divisi lainnya, termasuk Gaming dan Pictures.

“Apakah saya ingin melakukannya [quarterly earnings],” tanya Stringer, sebagai jawaban atas pertanyaan tentang para pesaingnya, sambil menambahkan: “Tidak terlalu.”

Menambahkan Stringer: “Kami bahkan tidak mengeluarkan siaran pers tentang hal-hal yang kami lakukan, yang saya tahu terkadang sedikit mengganggu [for the media].

“Kami dapat menandatangani katalog yang sangat besar dan kami tidak memberi tahu siapa pun secara resmi karena dinamikanya tidak sama.

“Apakah saya ingin berada di posisi itu [of running a publicly-traded music company]? Tidak, tidak juga.”

“Berada di balik tirai saat Anda melakukan pekerjaan saya, bukanlah hal yang buruk.”

Rob Stringer

Stringer juga berkomentar tentang betapa “sulitnya” menjadi pemimpin perusahaan musik publik seperti Universal atau Warner.

“Saya pikir itu sulit dan saya bersahabat dengan orang-orang di perusahaan lain,” katanya. “Saya pernah bekerja dengan pimpinan Universal [Sir Lucian Grainge] dan saya sudah mengenalnya selama hampir 35 tahun. Itu adalah pertunjukan yang sulit. Dia [tough] untuk benar-benar melaporkan kembali kepada pemegang saham dan investor setiap tiga bulan dan Anda harus membicarakan perusahaan Anda.”

Menambahkan Stringer: “Saya beruntung bisa mengadakan pertemuan analisis investor dua kali setahun dan berkontribusi pada kuartal Sony, namun masih ada sedikit lagi yang tersisa.

Saya pikir itu [being] berada di balik tirai ketika Anda sedang melakukan pekerjaan Anda bukanlah hal yang buruk. Para seniman berada di depan tirai. Bakatnya ada di depan tirai. Dan menurutku [a music company CEO] berada di balik tirai terkadang lebih baik.”

4) Keseimbangan kekuatan antara artis dan label

Stringer juga berpendapat bahwa di era musik digital, “para artis setidaknya mempunyai kekuatan yang setara dengan kita, bahkan lebih besar dari kita, karena kita adalah bagian dari gambaran keseluruhan.”

“Gambaran keseluruhan” itu mencakup “live, merchandise, branding… sekarang ada banyak aliran bisnis musik yang sangat menguntungkan, dan kami adalah satu kesatuan,” kata Stringer.

Namun tentu saja tidak selalu seperti ini.

“Ketika saya mulai – saya mulai pada tahun 1985 – [labels] manufaktur terkendali, distribusi terkendali. Kami mengontrol radio… Kami mengontrol paspor para artis. Jadi kami punya lebih banyak kekuatan,” kata Stringer.

Meskipun demikian, Stringer mengatakan dia tidak keberatan bahwa perusahaan rekaman telah melepaskan kredensial “kontrol paspor” mereka.

“Saya merasa sangat nyaman dengan hal itu,” katanya. “Saya ingin menjadi partner artis, saya tidak pernah ingin menjadi kucing gemuk yang merokok cerutu!”Bisnis Musik di Seluruh Dunia