Dengan nilai $45,5 miliar pada tahun 2023, hak cipta musik kini bernilai lebih tinggi secara global dibandingkan bioskop, menurut laporan baru

Nilai hak cipta musik – baik rekaman maupun komposisi – melonjak 11% menjadi USD $45,5 miliar pada tahun 2023, menjadikan musik 38% lebih besar dibandingkan industri film global.

Demikian menurut laporan baru dari Akan Halamanmantan Kepala Ekonom di keduanya Spotify dan masyarakat koleksi Inggris PRS untuk Musikdipublikasikan di situs web Page, Pivotal Economics.

Halaman mencatat $45,5 miliar angkanya sungguh “mencengangkan” 26% sejak tahun 2021, dan jumlahnya hampir dua kali lipat $25 miliar yang dia hitung untuk tahun 2014.

“Tahun depan (saat kita menghitung tahun 2024) kita mungkin melihat hak cipta meningkat dua kali lipat dalam satu dekade. Jangan salah: ini adalah masa booming,” tulisnya.

Dari jumlah itu, $28,5 miliar – atau 63% – dalam bentuk pendapatan musik rekaman (naik 12% YoY), ketika $12,9 miliar dibawa oleh organisasi manajemen kolektif (CMO, up 11% YoY) Dan $4,2 miliar berada dalam pendapatan penerbit langsung (naik 4% YoY). Jadi, komposisi dibawa masuk 37% dari total.

“CMO telah melihat koleksi mereka hampir bangkit kembali setelah dilanda pandemi pada tahun 2021 40% — tapi perlambatan tahun ini menjadi 11% menunjukkan koleksi kembali ke pola pertumbuhan yang stabil,” kata Page.

Dengan pendapatan box office film global yang mencapai $33,2 miliar pada tahun 2023, hak cipta musik kini bernilai 38% lebih dari sekedar bisnis bioskop – sebuah pembalikan total dibandingkan empat tahun sebelumnya. Pada tahun 2019, bioskop adalah 33% lebih besar dari hak cipta musik ($41,9 miliar untuk bioskop versus $31,6 miliar untuk musik).

“Jika Anda mengatakan ketika saya pertama kali melakukan latihan ini pada tahun 2015 bahwa musik mungkin akan menyalip bioskop, Anda pasti akan tertawa terbahak-bahak. Saat itu, layar perak menjulang tinggi dibandingkan Spotify dan Netflix,” tulis Page.

Terlebih lagi, pendapatan box office dan pendapatan hak cipta musik tidak dapat dibandingkan. Itu karena bioskop sendiri mengambil sekitar setengah dari harga tiket bioskop.

Jika kita membandingkan bagian distributor dalam pendapatan kotor box office – sekitar $16,6 miliar pada tahun 2023 – maka “nilai bagi pencipta musik adalah sekitar [triple] itu di bioskop,” tulis Page.

“Jangan salah: ini waktunya booming.”

Will Page, Ekonomi Penting

Tentu saja, pembalikan pendapatan antara musik dan bioskop bukan hanya soal pertumbuhan musik – namun juga berkaitan dengan penurunan jumlah bioskop.

Mengutip angka-angka dari ekonom bioskop Ben KeenPage mencatat bahwa bioskop masih belum pulih dari dampak pandemi, ketika bioskop-bioskop di seluruh dunia tutup. Pembelanjaan tahun 2023 untuk bioskop $33,2 miliar masih $8,7 miliar di bawah puncak tahun 2019 sebesar $41,9 miliar.

Bioskop juga terkena dampak dari maraknya hiburan di rumah (TV layar besar, SurroundSound, dll.), yang telah menggeser waktu menonton di rumah – sebagaimana dibuktikan dengan boomingnya streaming video. Namun Page mencatat hal ini juga berdampak positif pada bisnis musik.

“Bioskop berbagi sedikit pendapatan dengan hak cipta musik (di Amerika, mereka tidak berbagi pendapatan apa pun, meskipun pendapatan sinkronisasi dibayar di muka). Di sisi lain, para streamer harus memperoleh lebih banyak hak (pertunjukan dan penggunaan mekanis plus sinkronisasi), menghadapi tarif yang lebih tinggi (tarif judul biasanya dua kali lipat dari tarif bioskop) dan kini menjangkau khalayak yang lebih besar (konsumen lebih banyak berinvestasi di rumah mereka dan menonton film). keluar lebih sedikit),” tulisnya.

“Pergeseran perhatian ini, dari beberapa jam di depan layar perak ke jam-jam yang sama di sofa, memiliki konsekuensi signifikan terhadap nilai hak cipta musik, di masa lalu, sekarang, dan di masa depan.”

Pasar maju vs. pasar negara berkembang

Page menarik perhatian pada perbedaan yang menarik dalam data. Sementara monitor pasar Terang melaporkan awal tahun ini bahwa volume streaming audio global meningkat 15,1%, Grup Musik UniversalHarga sahamnya terpukul ketika analis menafsirkan pendapatan Q2 berarti bahwa nilai dari aliran tersebut hanya tumbuh sebesar itu 4%.

“Mengapa terjadi perbedaan? Jawabannya adalah pertumbuhan yang tidak seimbang – volume kebebasan yang sangat besar [ad-supported] sungai di kawasan berkembang di Selatan, namun konsentrasi nilai yang dalam [paying subscriber] sungai di wilayah-wilayah mapan di Utara,” tulis Page.

Hal ini membantu menjelaskan, misalnya, bagaimana India hampir menyalip Amerika Serikat sebagai pasar streaming terbesar di dunia berdasarkan volume, namun masih jauh dari pasar musik terbesar berdasarkan pendapatan.

Dunia mempunyai pengekspor musik baru

Laporan Page juga mengkaji keadaan bisnis ekspor-impor musik, dan menemukan bahwa dunia sedang mengalami perubahan – hal ini tidak mengejutkan di era kebangkitan musik Latin, K-pop, dan fenomena musik internasional baru lainnya.

Salah satu perubahan besar adalah kedatangan eksportir musik baru: Korea Selatan. Secara tradisional, ada tiga eksportir komposisi musik: AS, Inggris, dan Swedia. Kini, Korea Selatan telah ditambahkan ke dalam daftar tersebut, karena ekspor penulisan lagunya sedikit melebihi impornya.

Eksportir musik terbesar, AS, mengekspor musik 2,4 kali lebih banyak daripada yang diimpor pada tahun 2023, sementara Swedia di peringkat kedua mengekspor 1,8 kali lebih banyak. Inggris mengekspor 1,6 kali lebih banyak dibandingkan impor, sedangkan rasio di Korea Selatan adalah 1,0, yang dihitung berdasarkan aliran pendapatan antar CMO.

Namun, Page mencatat adanya tren “mengeringnya perdagangan (atau arus pembayaran antar CMO).”

Rasio Swedia sebesar 1,8 jauh lebih tinggi – 2,7 – pada tahun 2019. Rasio 1,6 di Inggris adalah 2,2 pada tahun 2019.

Salah satu faktornya, kata Page, adalah “glokalisasi” – tren musik lokal dalam bahasa lokal menjadi lebih populer, bahkan ketika layanan streaming mengglobalkan konsumsi musik secara keseluruhan.

“Ketika musik lokal mendominasi pasar lokal, permintaan (atau perdagangan) terhadap musik dari luar negeri berkurang,” tulisnya.

“Kedua, tidak selalu penulis lagu Korea… berada di balik hits K-pop. Penulis lagu di seluruh dunia telah ikut serta dalam aksi ini. Jelas sekali, para penulis lagu asal Swedia yang cerdik juga ikut terlibat dalam hal ini, sering kali bepergian ke Korea untuk bekerja secara langsung dengan artis K-pop. Yang kurang kentara adalah artis-artis Bulgaria Baguslagu siapa Tuan Rover telah dibawakan oleh artis Korea Kai – Hak rekaman tetap di Seoul tetapi royalti penulis lagu kembali ke Sofia [Bulgaria].”

Dorongan untuk pasar negara berkembang

Meningkatnya popularitas musik dari pasar negara berkembang dan negara maju (misalnya musik Latin atau Afrobeats) juga berarti bahwa musik menjadi sumber pendapatan yang bermanfaat bagi negara-negara berpenghasilan rendah. Hal ini terutama terjadi karena pendapatan hak cipta per lagu yang diputar lebih tinggi di negara-negara berpendapatan tinggi.

Karena perbedaan ini, seniman Meksiko $350 juta pendapatan di AS pada tahun 2023 adalah $200 juta lebih banyak daripada yang bisa mereka peroleh dari aliran yang sama di Meksiko sendiri. Artis Kolombia mendapat penghasilan $100 juta di AS – $78 juta lebih banyak daripada pendapatan yang mereka peroleh dari konsumsi musik yang sama di Kolombia, yang sebenarnya lebih besar dari nilai total musik rekaman di Kolombia ($74 juta).

“Pemasar musik, perhatikan. Untuk label di Mexico City dan Bogotá, ada skenario yang masuk akal di mana pemasaran dalam negeri (dengan harga domestik) menciptakan permintaan ekspor (dengan harga AS), sehingga terjadi arbitrase – yang menghasilkan lebih banyak keuntungan (atau peso),” tulis Page.

Khususnya, Meksiko telah melampaui Kanada sebagai eksportir musik terbesar kedua ke AS, setelah Inggris.

Page juga melihat perdagangan musik global dari perspektif lain – yaitu YouTube pelanggan. Di suatu negara, ia membandingkan jumlah pelanggan saluran YouTube di luar negeri dengan jumlah orang asing yang berlangganan saluran YouTube lokal, yaitu rasio mereka yang “melihat ke luar” versus mereka yang “melihat ke dalam.”

Pada metrik tersebut, di antara pasar musik utama, Korea Selatan adalah pemenangnya 16.7 Pelanggan YouTube “mencari ke dalam” untuk setiap orang yang “melihat ke luar”. Bagi Swedia, rasionya adalah 7.0; bagi AS, itu 2.5; dan untuk Inggris, itu 1.8.

“Memang, empat artis Korea – Hitam Merah Muda, BTS, Agustus DDan Psy – masing-masing memiliki lebih banyak pelanggan di YouTube dibandingkan jumlah pelanggan di negara mereka sendiri,” kata Page.

Pada metrik itu, Puerto Riko adalah pemenangnya, dengan 38 artis yang memiliki basis pelanggan lebih besar dari populasi pulau tersebut.

Tolong, data yang lebih baik

Ketika bisnis musik mengglobal dan pasar negara berkembang menjadi semakin penting – baik dalam hal pendapatan bagi pemegang hak cipta dan sebagai sumber bakat baru – Page menyesalkan kurangnya data dari berbagai penjuru dunia.

“Global harus berarti global. PBB mengakui 193 kabupaten, sedangkan IFPI laporan buku tahunan hanya 56,” tulis Page.

“Demikian pula, CISACLaporan Koleksi Global juga tidak bersifat global. Shain Shapiro, dari Pusat Ekosistem Musikmenghitung bahwa lebih dari 42 orang bahkan tidak memiliki CMO sendiri.”

Data yang lebih baik akan menghasilkan angka yang lebih baik bagi industri, menurut Page.

“Ada dampak ganda yang akan mendorong nilai hak cipta global menjadi lebih tinggi lagi. Pertama, pasar-pasar (re)emerging akan bisa mengejar pasar-pasar kaya dan kedua, seiring dengan hal tersebut, mereka akan mendapat lebih banyak perhatian terhadap pengukuran. Lebih banyak nilai, dan lebih banyak lagi yang dilacak.”Bisnis Musik di Seluruh Dunia